Visibilidad

2007-06-27T15:13:00.000+01:00

Miércoles 27 de junio de 2007

Calle Pelayo
18:00 Empieza el Chow Actuación C/ Pelayo presentado por Georgina Petrovick, Suprem de Lux, Chumina Power, Satin, Lolita Versache, Angelita La Perversa y OniL
20:30 Andermay Actuación C/ Pelayo
21:50 Lorena Actuación C/ Pelayo
22:10 Daniel Zueras Actuación C/ Pelayo
22:30 Leo Actuación C/ Pelayo
De 23:00 a 00:30 Drga Pelayo Actuación C/ Pelayo
21:00 BNK Musica C/ Pelayo 21:30 Pregón Pelayo Pregon C/ Pelayo LORENA, DANIEL ZUERAS Y LEO: los tres finalistas de la pasada edición de Operación Triunfo

De 18:00 a 00:30 Dj's Música DJ C/ libertad RAFA SOLIS (BAR LOCAL)

Plaza Vázquez de Mella

19:00 Apertura Actos Plaza Vázquez de Mella
22:00 Pregón Actos Plaza Vázquez de Mella Massiel
22:50 DJ CALO Música DJ Plaza Vázquez de Mella (THE PASO)
De 23:40 a 00:30 Dj Silvia Sanchez Música DJ Plaza Vázquez de Mella
19:30 Grecia Actuación Plaza Vázquez de Mella
20:00 Espacio Autor Actuación Plaza Vázquez de Mella ANIMA POP RETRODELIA
22:15 Massiel Actuación Plaza Vázquez de Mella
22:30 Juan Rivas Actuación Plaza Vázquez de Mella

Plaza de Chueca
19:30 Apertura Actos Plaza chueca Presentan las artistas del Primer Restaurante Interactivo: Reina y Roberta la Flaca + Bailarines + la Reina de la Copla: Nacha la Macha
22:30 DJ MISHA KASBI Música DJ Plaza chueca
De 23:30 a 00:30 KAPITAL SESSION: DJ SANTI B Música DJ Plaza chueca
19:50 Lara Pinilla Musica Plaza chueca
20:30 Pastora Musica Plaza chueca
21:30 EDURNE Musica Plaza chueca
22:00 WATGOP (cantante del grupo Cycle) + SCUD HERO Musica Plaza chueca
21:00 Pregón Pregon Plaza chueca MARTA SANCHEZ ,PEPON NIETO,PABLO PUYOL,CARLOS FUENTES Y JUAN FLAHN (protagonistas y director de “Chuecatown”, que se estrena el 6 de julio) BRINDIS “LA TRAVIATA” (el Teatro de la Fenice, que presenta “La Traviata” en el Palacio de Vistalegre el 29 y 30 de junio, ofrecerá el “Brindis de La Traviata” para celebrar el EuroPride)

Plaza S. Ildefonso
20:00 Apertura Música DJ Pza. S. Ildefonso
20:00 Apertura Música DJ Pza. S. Ildefonso
21:00 Hanna Actuación Pza. S. Ildefonso
21:30 Johny Vergara Actuación Pza. S. Ildefonso
22:30 Javier Alvarez Actuación Pza. S. Ildefonso

Plaza del Rey
21:00 Dj JoSeD “Entre lírico y gótico” Muestra T Plaza del Rey
22:30 Gala Lírica “La Traviata” Muestra T Plaza del Rey (una producción del Gran Teatro de la Fenice de Venecia y Palacio de Vistalegre) - ITALIA
23:00 Innocence Muestra T Plaza del Rey
23:30 Bommai Muestra T Plaza del Rey

2007-06-22T10:29:00.001+01:00

EURO PRIDE 2007

PINCHA AQUÍ PARA VER TODA LA INFORMACIÓN ACERCA DEL EVENTO

2007-06-22T10:19:00.000+01:00

2007-06-22T10:16:00.000+01:00

2007-06-22T10:15:00.000+01:00

2007-06-22T10:05:00.000+01:00

Marta Sánchez y la Terremoto de Alcorcón, estrellas en el programa del Orgullo Gay

Marta Sánchez, Edurne... y la Terremoto de Alcorcón. Los organizadores de las fiestas de Chueca de este año (desde mañana y hasta el 1 de julio), han decidido tirar la casa por la ventana. Y no es para menos. Por vez primera, Madrid se convertirá en la sede del Europride 2007, el Orgullo Gay europeo.
Para celebrarlo se han programado más de 200 actividades, la mayoría de carácter gratuito, entre las que destacan los conciertos de las mencionadas artistas.
El momento más esperado será el 30 de junio, a partir de las 18.00 horas, cuando las 40 carrozas del tradicional desfile recorran la ciudad desde la Puerta de Alcalá hasta plaza de España, pasando por Cibeles y Gran Vía.

Más información en www.europridemado2007.com.

Chueca, capital de Europa

Europride es un festival de carácter europeo que se celebra anualmente en una capital del viejo continente con motivo del Orgullo Gay. Supone, además, un reclamo turístico de primer nivel. La organización prevé 2,5 millones de asistentes.

El Ayuntamiento de Madrid, gobernado por el PP, financia la organización de los festejos con 100.000 euros.

20 Minutos.es

2007-05-11T12:39:00.000+01:00

SECOND LIFE EN ESPAÑOL

En el link ¿QUÉ ES SECOND LIFE? econtraréis una presentación con la información necesaria para saber qué hacer para formar parte de la comunidad de Second Life.

Anímate a formar parte de este “Mundo Virtual” en el que descubrirás un enorme continente digital abarrotado de gente, lleno de entretenimiento, de nuevas experiencias y de oportunidades. Una vez que hayas explorado un poco quizás encuentres la parcela de tierra en la que quieres construir tu casa o negocio.

Cada día se unen y crean un avatar miles de nuevos residentes
Dichos avatares exploran el mundo virtual además de conocer gente nueva
Dicha gente descubre las miles de maneras que existen de divertirse
Muchos de ellos deciden comprar tierra virtual lo que les permite abrir un negocio, construir su propio paraíso virtual y mucho más
Linden Lab crea suelo nuevo para estar al día con la demanda
Lo que empezó siendo 259.008 m2 de tierra en 2003 se sitúa ahora por encima de los 263,055.000 m2 y creciendo a gran velocidad

INFORMACIÓN LEGAL

La presentación mencionada consiste en una traducción de inglés a español de la información general de la página web de Second Life. Los derechos de propiedad de dicha traducción pertenecen a las editoras de este blog. Las imágenes mostradas en la ppt son propiedad de sus autores, en este caso de Second Life. Para cualquier información del texto en inglés, se deberá visitar la página Web: www.secondlife.com.

2007-03-29T09:52:00.000+01:00

¿Qué es Second Life?

Second Life es un mundo virtual en 3D creado y poseído íntegramente por sus residentes. Desde que en 2003 se abriera al público ha estado creciendo a pasos agigantados situándose en la actualidad en una comunidad de 4,626.128 habitantes procedentes de todas las partes del mundo.
Desde el momento en el que entras en este "mundo virtual" descubres un enorme continente digital atestado de gente, de entretenimiento, de experiencias y de oportunidades. Una vez que hayas explorado un poco quizás encuentres la parcela de tierra en la que quieres construir tu casa o negocio.

En tiempo real te verás rodeado o rodeada por las creaciones de los otros residentes.
Debido a que los residentes conservan los derechos de propiedad de sus creaciones digitales, podrás vender, comprar y comerciar con otros residentes.
En la actualidad, el Mercado de Valores de Second Life soporta millones de dólares en transacciones mensuales. Este compraventa se maneja con la unidad de comercio que se utiliza dentro del mundo virtual: el Dólar Linden, el cual se podrá cambiar por dólares americanos en diferentes mercados de valores online del Dólar Linden, dichos mercados gozan de una salud económica muy próspera, lo que nos reportará una gran seguridad en nuestras inversiones.

Esto no es más que un adelanto, la próxima entrada consistirá en una presentación de PowerPoint con toda la información necesaria para formar parte de Second Life.

Espero que os guste y que disfrutéis. Y si finalmente decidís ser residentes de Second Life os deseo un futuro próspero y muy entretenido.

2007-03-13T18:57:00.000+01:00

V Bollomaraton
17 de Marzo de 2007

RQTR organiza el V Bollomaratón de cine lésbico: doce horas de películas lésbicas en Entredós (sólo para chicas). Una vez más ofrecemos todas las películas que puedas ver por un donativo de cuatro euros.

12 h - 4ª Temporada de L-word (V.O con subtítulos en castellano)
Legend in the making
Living la Vida Loca
Lassoed
Layup
Lez Girls
Luck be a lady

17,50h - Rosas Rojas” (EEUU, 2005) 1 hora 34 minutos
19,25h - Un ammour de Femme (Francia, 2001) 1h 35m
21,00h - Loving Annabelle (EEUU, 2006), 1h40m
22,45h - Producing Adults” (2004, Finlandia) 1h 40m

RQTR – Asociación de Lesbianas, Gais, Bisexuales y
Transexuales de la Complutense www.rqtr.org
91 349 28 28

ENTREDÓS c/ Marqués Vdo. de Pontejos 4 28012 Madrid
Tlf. 91 522 00 22 entredos@unapalabraotra.org

2007-03-06T19:20:00.000+01:00

MARÍA PAGÉS

Jueves 8 . 20:30h. Círculo BBAA - Teatro Fernando Rojas - 20/30€

Venta de entradas en El Corte Inglés y Telentrada

Reseña de Julio Bravo (ABC) extraída del programa del Festival Ellas Crean
MARÍA PAGÉS
Bailaora
EMILIO HERRERA
JOSÉ ANTONIO JURADO
Bailaores
ANA RAMÓNcante
ISMAEL DE LA ROSA
Cante
J. ANTONIO CARRILLO “FYTY”
Guitarra
ISAAC MUÑOZ
Guitarra
CHEMA URIARTE
Percusión
BATIO HANGONYI
Cello

MARÍA PAGÉS, PIES Y CORAZÓN INQUIETOS

El baile flamenco teatral, ese que ha escapado de las cuevas y los tablaos para encontrar refugio sobre un escenario, ha crecido -crece- a pasos agigantados en los últimos tiempos, y una de las personas que más ha hecho por su evolución reciente ha sido María Pagés, una sevillana criada artísticamente entre figuras de la talla de Antonio Gades, Rafael Aguilar o Mario Maya, que ha desarrollado una extraordinaria labor de investigación y de creación que le ha valido, además de los frutos escénicos, el premio Nacional de Danza 2002 en la modalidad de creación.

María Pagés, efectivamente, es hoy una de las coreógrafas más significativas de la danza española. Sabedora de que sólo se puede innovar desde el conocimiento y el respeto profundo a la tradición y a la raíz, su trabajo ha tenido siempre los pies en ese suelo, y la mirada en el horizonte del tiempo que le ha tocado vivir. No es difícil pensar que después de haber trabajado al lado de primeras figuras de nuestro flamenco, y después de haber respirado el baile más rancio en su Sevilla natal, su experiencia de varios años como solista en "Riverdance", uno de los espectáculos de mayor éxito internacional, le ha ayudado a ampliar su visión. El flamenco es una esponja capaz de absorber sin deformarse mil y una influencias, y el trabajo serio y decidido de María Pagés es uno de sus mejores ejemplos.

Su coreografía "El perro andaluz. Burlerías", estrenada hace más de una década, cuando María Pagés dirigía la Compañía Andaluza de Danza, fue el primer aldabonazo que dio la sevillana en el panorama creativo. En este trabajo, Camarón de la Isla se mezclaba con Peter Gabriel o Astor Piazzolla, en una demostración de que las fronteras del arte son muy frágiles y que en el ocaso del siglo XX era imposible encajonar los estilos. Pero esta coreografía no ha sido flor de un día. María Pagés ha continuado después su labor creadora y ha desarrollado, en su propia compañía, ese camino que ha abierto las ventanas del baile flamenco, con obras como "Flamenco Republic", "La Tirana" o "Canciones, antes de una guerra". El pasado mes de diciembre presentó en el Teatro de la Maestranza “Sevilla”, un hermoso homenaje a la ciudad que la vió nacer. En todas ellas ha reflejado su sentido teatral, su respeto por la tradición, su calidad creadora y su irrenunciable compromiso con la contemporaneidad de un arte, el flamenco, que es incapaz de tener quietos los pies.

Julio Bravo
ABC

Como no es mi intención corregir a nadie apunto lo siguiente con respecto a "vió" con tilde o "vio" sin tilde: hace aproximadamente treinta años que las normas ortográficas de la Academia dictaron la adecuada simplificación de no acentuar los monosílabos fue, fui, dio y vio. Sin embargo, todavía quedan algunos escribanos que indican el acento en los monosílabos como fe o pie.

2007-03-06T19:10:00.000+01:00

OUMOU SANGARE

Jueves 8 - 22:00 h. Círculo BBAA - Sala de Columnas – 15€

Venta de entradas en El Corte Inglés y Telentrada

Reseña de Javier de Cambra (La Razón) extraída del programa del Festival Ellas Crean

OUMOU SANGARE
Voz
DANDIO SIDIBESATA KOUYATE
Coros
HAMANE TOURE
Guitarra
CHEIK OUMAR
Djembe
BREHIMA DIAKITE
kamele n’goni
AMADOU TRAORE
Flauta
ZOUMANA TERET
Aviolín
SÉKOU BAH
Bajo
SOULEYMANE SIDIBE
Percusiones
ALIOU DANTE
batería

Su voz seduce, cobra nuevos adeptos en cada encuentro en disco o en concierto, y cuenta con el empaque y la capacidad de construir una carrera musical propia que distingue a las más grandes. Oumou Sangare, cantante, compositora y letrista, ha situado Wasulu, región sureña de Mali, en el mapa de las Músicas del Mundo. Nacida en Bamako en 1968, desde niña fue instruida en la música de Wasulu, la región al otro lado del río Níger de la que procedían sus padres, y que ya había dado cantantes tan estimables como Coumba Sidibe, Sali Sidibe y Flan Saran.

También su madre, Aminata Diaknite, era una reconocida cantante a la que Oumou, desde los cinco años, acompaña a las “sumu”, celebraciones de boda y natalicio que se producen en las calles y en los patios. Aún niña, Oumou se incorpora a diversas bandas y a los dieciséis años participa en una primera gira europea con el grupo de percusiones Djliba. Todo empieza a girar cuando a los veintiún años se convierte en una gran estrella.

Es en 1989 cuando en un estudio de Abidjan (Costa de Marfil) graba “Moussoulou” (Mujeres), que, lanzado en 1990, vende 200.000 copias legales en los mercados de casetes de África Occidental. Con instrumentación acústica y de impacto directo, Sangare entrega seis canciones entre las que se cuenta “Diaraby Nene” (“Temblores de amor”), en la que por primera vez se da la perspectiva de una joven no casada en la música de Mali y que sigue siendo uno de sus caballos de batalla. El fenómeno no pasa desapercibido para alguien acostumbrado a oír crecer la hierba, el productor Nick Gold, quien ficha a Oumou para su compañía World Circuit y su lanzamiento internacional. Así siguen “Ko Sira” y “Worotan” (“Diez nueces de kola”, el precio tradicional por una novia en Mali), en el que, entre otros colaboradores, cuenta con Pee Wee Ellis, el saxofonista de Nueva Orleáns, al frente de una sección de vientos y arreglos.Su última entrega, hasta el momento, es “Oumou”, un doble disco recopilatorio que además incluye ocho nuevos temas en el mercado occidental. Quienes asistimos a su último recital en Madrid, en la sala Caracol, aguardamos desde entonces su regreso. Siempre la esperamos.

Javier de Cambra
La Razón

2007-03-06T18:54:00.000+01:00

JULIA SARR

+ TTUKUNAK

Miércoles 7 21:30h. Círculo BBAA – Sala de Columnas – 15€

Entradas en El Corte Inglés y Telentrada

Reseña de Pablo Martínez Pita (ABC) extraída del programa del Festival Ellas Crean

JULIA SARR
Voz
PATRICE LAROSE
Guitarra
ALEX TRAN
batería

LUZ DE ÁFRICA

Ya es imparable: Europa va adquiriendo otro color. Un arco iris que se extiende de norte a sur y que abre ventanas y puertas a nuevos sabores, aromas, acentos y... sonidos. Julia Sarr es una de esas artistas que nos trae melodías lejanas, que nos enseñan que el mundo es amplio, que no hay fronteras para la cultura, y que para practicar la fusión no hace falta, como tantas veces ocurre, pasar por la renuncia.

Nació en Dakar, Senegal, hace 39 años, pero vive en París desde hace 25. Desde esta ciudad, ha cimentado una carrera que ella empezó, sin embargo, estudiando Literatura Moderna. Pero ya se sabe que, a la larga o a la corta, ese espíritu travieso que habita a la altura del estómago de los verdaderos artistas suele imponer su criterio. Gracias a ello han sido muchos los que han querido compartir su trabajo con la voz dulce e inequívocamente africana de Julia; gente como Oumou Sangare, Papa Benba, Miriam Makeba, Youssou N'Dour o Koffi Olomide.

Destaca, en cualquier caso, su colaboración con el guitarrista de la República Democrática del Congo, Lokua Kanza, toda una institución en la llamada world music, y uno de los que más ha contribuido a esta apertura de oídos y mentes en Europa. Durante doce años han evolucionado juntos, y juntos nos visitaron, por ejemplo, en febrero de 1996, en un magnífico concierto ofrecido en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, con Didi Ekukuanen las labores de percusión. De esta forma fue adquiriendo los conocimientos necesarios para, en 2005, lanzarse a la aventura en solitario.

Su álbum de debut se llama “Set Luna”, y confirma lo que ya se venía anunciando, que esta mujer de permanente pañuelo en la cabeza tiene argumentos sobrados para abandonar su condición de corista y convertirse en una estrella. Y como tal ha sido acogida en su tierra de adopción. Este trabajo está firmado también por otro gran guitarrista, Patrice Larose, quien además le acompaña en la gira que pasa por Madrid dentro del ciclo Ellas Crean.

El músico francés aporta sus maneras jazzísticas y, curiosamente, flamencas, para que las cuerdas vocales de la senegalesa desplieguen sus exquisitas habilidades. Son muchas, pero, tal vez, las mejores consisten en circular por esa delgada línea que supone el encuentro de la espiritualidad africana con el gusto occidental. No hay trampa en la propuesta. Y éste es precisamente el secreto de Julia Sarr, que ha aprendido a mantener la magia de unas raíces, precisamente porque ha luchado por ellas, porque incorpora a sus canciones todo su bagaje familiar de leyendas, mitos, nostalgias... Son baladas de sabor limpio y dulce, baladas de manantial y sabana. En el álbum se puede escuchar también la voz de Youssou N'Dour, que ha querido estar presente en esta carta de presentación que augura un futuro lleno de luz.

Pablo Martínez Pita
ABC

2007-03-06T18:32:00.000+01:00

TTUKUNAK

+ JULIA SARR

Miércoles 7 - 21:30h. Círculo BBAA - Sala de Columnas - 15 €
Entradas en El Corte Inglés y Telentrada

MAIKA Y SARA GÓMEZ
Txalaparta

Reseña de Pedro Calvo extraída del programa del Festival Ellas Crean

LAS CHICAS SON TXALAPARTARIS

Txalaparta tocada por mujeres, por las hermanas gemelas Sara y Maika Gómez. ¡Sorprendente! Han colaborado con Ojos de Brujo, Radio Tarifa, Arto Tunçboyaciyan, Tomás San Miguel o Mártires del Compás. Lo que da una idea de su amplio territorio expresivo. Que hablen ellas. Es lo más sensato. Maika contesta a nuestras preguntas.-

Ese nombre…
Ttukun es el nombre del golpe básico de la txalaparta. Todo está basado en la imitación del galope del caballo. Uno de los dos ejecutantes hace ttukuny el otro ttukun. ttukunk-ttukun... (La -k en euskera es el sufijo que pluraliza, con lo que TTUKUNAK significa ttukunes). Nuestras maestras nos dieron el nombre,como manda la tradición, porque somos dos, iguales pero diferentes,dependientes una de la otra...

-¿Por qué elegisteis la txalaparta?
Comenzamos a estudiar en el Conservatorio de Vitoria (guitarra clásica, solfeo…)y decidimos apuntarnos también a la escuela de folclore que se acababa de crear. En la reunión, cada profesor explicó su instrumento para que padres y niños eligieran qué tocar. En primer lugar, pensamos en el txistu sin especial interés, pero vimos a una mujer con la mitad de la cabeza rapada y la otra mitad con una melena. Inmediatamente le dijimos a nuestra madre “ama, queremos ser como ella”, señalando a una de las que serían nuestras maestras de txalaparta y, en parte, de vida.
-¿De dónde venís, a dónde vais?
Ttukunak viene de una familia sin tradición musical. Tocamos hace 16 años y, desde entonces, crecemos cada día con toda la música que escuchamos(desde Miles Davis al maestro Morente pasando por Lenine, Mariza, Jordi Savall, Javier Muguruza...) Buscamos nuevos sonidos, nuevas melodías y ritmos en la improvisación cotidiana. La música es para nosotras una expresión, una superación y un reto teniendo en cuenta las condiciones y características de este instrumento.

-¿Qué vamos a ver y escuchar?
Algunos encuentros con otros músicos se convierten en algo absolutamente mágico. Esas uniones son fruto de la convivencia, del encuentro de almas. La txalaparta es un instrumento rotundamente especial. Dos personas que construyen algo juntas, improvisando melodías y ritmos, creando en el momento a partir de maderas, piedras y hierros. Algunos dicen que nuestra música es “puro ballet”, “un desafío”, “una conjunción de fuerza física y sentimiento”. Veréis y escucharéis a dos gemelas tocando un instrumento exclusivo de hombres en el que ritmo y melodías caminan de la mano por el camino de la improvisación y la comunicación musical, visual y física.

Pedro Calvo
Asesor musical de la serie televisiva “Cuéntame cómo pasó

2007-03-06T18:22:00.000+01:00

SALLY NYOLO

Reseña de José Manuel Gómez extraída del programa del Festival Ellas Crean

SALLY NYOLO
voz y percusiones
WILLIAM KAMGA
Coros
PATRICK CASTILLE
Guitarra
MOHAMED HAFSI
Bajo
JOSÉ BABEU
Batería

Nace al sur de Camerún y a los 13 años se traslada a París. Muy pronto comienza a interesarse por la música y participar en diferentes bandas, se da a conocer con figuras como Toure Kunda o Princess Erika hasta que en 1993 es invitada a participar en el proyecto del grupo vocal asentado en Bélgica, Zap Mama, con el que permanece hasta 1995;al año siguiente lanza su primer álbum en solitario “Tribu” con composiciones en la lengua (eton) en la que escuchó cantar a su tía, su primera inspiración. Un espejo que sus padres no veían con buenos ojos, pues su tía murió joven y soltera. El disco fue una revelación artística y comercial con 300.000 copias vendidas en Francia. Su segundo álbum “Multiculti” (1998) aporta un sonido más acústico. Desarrolla su ritmo, el bikoutsi, hacia formas bailables reconocibles tanto en Camerún como en el resto del universo en “Beti” (2000). Con “Zaione” (2002) prosigue su profundización en la mezcla entre lo tradicional y lo moderno e incluye duetos con los cantantes franceses Nina Moratto, Muriel Moreno y Jean-Jacques Milteau. El resultado es tan delicado como sugerente, unos adjetivos que se proyectan a lo largo de toda su carrera que incluye interesantes colaboraciones como su participación en la banda sonora de la primera película de Paul Auster,“Brooklyn Boogie”, o su encuentro en 2003 con la figura central del hip hop en Gabón, el rapero Lord Ekomy Ndong.

Su disco más reciente, “Studio Camerún”, firmado Sally Nyolo & The Originals Bands of Yaoundé y editado en diciembre de 2006, es un proyecto colectivo grabado con un montón de bandas. La idea se remonta a 1998 cuando Sally realizó la primera gira por su país y se encontró con que la pregunta más frecuente que le hacían los periodistas era: ¿cuáles son tus proyectos en Camerún?. Se puso manos a la obra, montó la productora “Tribal” y en 2005 presentó su estudio de grabación “Tsogo Studio”, en lo alto del Monte Fébéen la ciudad de Yaoundé (capital administrativa de Camerún de 500.00 habitantes),con el inevitable objetivo de grabar y dar a conocer a nuevos artistas. Sally se une así a grandes figuras como Youssou N´Dour y Salif Keita que, tras vivir en Europa, regresan a la tierra de sus padres invirtiendo en sus raíces musicales y en los talentos emergentes. Así pues, el disco es un muestrario de las virtudes ya conocidas de la vocalista enfrentada a un rosario de músicos que graban en un ambiente distendido, reflejado en que Sally sólo canta en solitario una canción. Y una expresión elevada de la riqueza de un país con 200 variedades etno-lingüísticas, a la que también se suma Mama Andela, que Sally reconoce como unas de las grandes voces del continente.

José Manuel Gómez
Tiempo, El Mundo y www.efeeme.com

2007-03-06T18:16:00.000+01:00

MARIZA

Reseña de Carlos Galilea extraída del programa del Festival Ellas Crean
El País, RNE-Radio 3

MARIZA
Voz
ANTONIO NETO
guitarra clásica
LUIS GUERREIRO
guitarra portuguesa
VASCO SOUZA
Bajo
ANTONIO BARBOSA
Violín
PAULO MOREIRA
Chelo
RICARDO MATEU
Viola
JÕAO PEDRO RUELA
percusión

El fado acabó por salir de las catacumbas a las que lo había recluido la revolución del 25 de abril y toda una generación de portugueses que asociaban aquella música a los tiempos sombríos de la dictadura salazarista. Lo hizo a partir de los años noventa de la mano de unas jóvenes cantantes llamadas Cristina, Mafalda, Katia, Ana Sofía o Joana –sin olvidar a precursores como Mísia, Camané o Paulo Bragança-. La más vistosa de todas ellas probablemente sea Mariza. Con su formidable presencia escénica es una de las que más ha contribuido a cambiar la imagen oscura del fado. Cualquiera que haya tenido el privilegio de verla y oírla sobre un escenario sabe que se trata de una artista portentosa en directo: voz, presencia, imagen, magnetismo.

Su último disco, “Concerto em Lisboa”, se grabó ante miles de personasen los jardines que hay junto a la Torre de Belén y el Monasterio de los Jerónimos, y nos la trae en el auge de su canto. Aquella noche Mariza se hizo acompañar por la Sinfonietta de Lisboa dirigida por el chelista brasileño Jaques Morelenbaum (Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Henri Salvador…).Junto a las tres guitarras habituales -portuguesa, clásica y bajo-se escucharon armoniosamente instrumentos que no suelen asociarse al fado.

Mariza –si alguna vez lo tuvo- ya no tiene miedo del qué dirán. Tras dos discos que la convirtieron en referencia imprescindible –“Fado em mim” (2001) y “Fadocurvo” (2003)- se fue a grabar “Transparente” (2005) a Río de Janeiro. Para “Fado em mim” –tuvo que pagarse la grabación de su bolsillo y lo publicó una compañía de discos holandesa- eligió algunos de los fados que ella, nacida de Mozambique, cantaba de pequeña por las calles estrechas del barrio lisboeta de Mouraria; con “Fado curvo” mostró que tenía su propia visión del género; en “Transparente” aseguró que no había que demostrar si cantaba mucho o poco, si era la nueva Amália o la nueva Herminia. Era Mariza cantando lo que le gusta con quién le apetecía. Y recordandoa sus tres maestros: Fernando Mauricio (“Quando me sinto só”), Amália Rodrigues(“Medo”) y Carlos do Carmo (“Duas lágrimas de orvalho”). Un camino cada vez más personal, más íntimo, más sincero.

El fado la escogió. Mariza lleva en su voz y su alma el arte de los grandes poetas y músicos lusos. De ese fado que es sentimiento antes que canción. Y hace suya, en una interpretación deslumbrante del poema músicado por el guitarrista Mário Pacheco, la frase que escribió Pessoa: “Hay una música del pueblo, no sé decir si es un fado, oyéndola hay un ritmo nuevo, en el ser que tengo guardado”.

Carlos Galilea

El País, RNE-Radio 3

2007-03-06T18:13:00.000+01:00

MAMANI KEITA

Reseña de Ricardo Aguilera extraída del programa del Festival Ellas Crean.
Podréis encontrar más información sobre música en la web de Ricardo Aguilera
www.ricardoaguilera.com

MAMANI KEITA
voz
MORIBA KOITA
ngoni
JEROME GOLDEY
bajo
PATRICK GORAGUER
batería
NICOLAS REPAC
guitarra y voz

La música de Malí es el auténtico tesoro de África. De su añeja mezcla de culturas han salido muchos de los grandes artistas del panorama musical africano: Ali Farka Toure, Salif Keita, Oumou Sangare, Toumani Diabate… La lista sería larga, pero sobre todo incompleta si no incluyera a Mamani Keita, una de las voces más impresionantes y vanguardistas de Malí.

Mamani nació en Bamako en el seno de una familia de la nobleza local. Desde muy niña aprendió las bases de la música bambara gracias a su abuela materna, también cantante, que se encargó de criarla. Siendo muy joven, se introdujo en la escena artística de Bamako, entrando a formar parte del grupo teatral Oulofobougou y, más tarde, de la Orquesta Nacional de Malí.

En los noventa Mamani partió hacia París, auténtica capital de la música africana. Allí entró en contacto con Salif Keita – al que no le unen, pese al apellido, lazos familiares – y pasó a hacer coros en su banda. Pero la vena inquieta de Mamani le llevó a plantearse metas más audaces, como fue su participación en el grupo Tama, liderado por el guitarrista británico Sam Mills y el cantante malinense Tom Diakité.

En 2002, con un ya largo curriculum de colaboraciones, Mamani dio el salto al primer plano con la edición de su primer disco, “Electro Bamako”. Junto al músico francés Marc Minelli, la cantante construía una propuesta en la que se daban la mano la tradición musical africana con los instrumentos electrónicos. En aquella grabación sonaban ecos del blues del Delta o melismas arábigos en perfecta combinación con las melodías bambara y los samplers.

La última apuesta de Mamani Keita es un disco titulado “Yelema”, que en la lengua bambara significa “el que cambia sin perturbar nada”. El título, desde luego, es a la vez una declaración de intenciones y un reto a batir. Sin embargo, Mamani ha conseguido salir indemne del envite. Esta vez se apoya en los teclados , programaciones y exquisita labor de Nicolas Repac, así como en una sección de instrumentos tradicionales que van del ngoni al tama o el balafón. La mezclolanza está hecha con extraordinaria finura, consiguiendo que los sonidos del siglo XXI y los del África ancestral se potencien sin estorbarse. Pero el gran crisol donde todos los elementos encuentran su razón de ser es la voz de Mamani. Con un timbre agudo y penetrante, la cantante suelta su garganta con frescura, templa en los momentos más íntimos y ofrece siempre una sensación de inocencia infantil, una credibilidad a toda prueba. “Yelema” es, desde luego, un cambio sutil que avanza la música africana del nuevo siglo, como canta la propia Mamani Keita en el tema que da título al disco:

Oye abuela, el mundo está cambiando
Para los amantes, los maridos y las esposas, para los niños
Par amigos, vecinos y reyes
El mundo cambia cada día

Ricardo Aguilera

www.ricardoaguilera.com

2007-03-06T12:46:00.000+01:00

FESTIVAL ELLAS CREAN

3ª EDICIÓN

MÚSICA

MAMANI KEITA (Mali)
Jueves 1 – 21:30h Sala Clamores – 10 €

MARIZA (Portugal/Mozambique) patrocinado por Caja Duero
Viernes 2 – 20:30h Auditorio Nacional – Sala Sinfónica – 20/30€

SALLY NYOLO (Camerún)
Lunes 5 – 21:30h Sala Galileo – 10€

TTUKUNAK (España) + JULIA SARR (Senegal)
Miércoles 7 – 21:30h Círculo BBAA – Sala de Columnas – 15€

OUMOU SANGARE (Mali)
Jueves 8 – 22:00h Círculo BBAA – Sala de Columnas – 15€

DANZA

MARÍA PAGÉS (España)
Jueves 8 – 20:30h Círculo BBAA – Teatro Fernando de Rojas – 20/30€

POESÍA

1 de marzo

ENCUENTRO POETAS AFRICANAS Y ESPAÑOLAS

Isel Rivero, Cecilia Quílez Lucas, Agnés Agboton (Benin)
Modera: Juana Vázquez // música: Sonia Mocumbi (Mozambique)
INSTITUTO CERVANTES: 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo

FOTOGRAFÍA

2 a 15 de marzo

ANGÉLE ETOUNDI ESSAMBA (Camerún)
EXPOSICIÓN
CÍRCULO BBAA (Sala Antonio Palacios). Entrada libre

CINE

CICLO ÁFRICA Y LAS MUJERES
1/11 MARZO
FILMOTECA ESPAÑOLA /CINE DORÉ – 2.50€

CIENCIA / PENSAMIENTO

6 DE MARZO
NUESTRO LOGROS EN EL SABER, NUESTROS LOGROS EN EL PODER
Organizada por la UMYC con el apoyo de la Fundación Vodafone
CÍRCULO BBAA (Sala Valle Inclán) – 10:00h

La recaudación de Ellas Crean 2007 se destinará a proyectos de cultura y desarrollo de la Agencia Española de Cooperación Internacional destinados a mujeres africanas.

2007-03-01T09:00:00.000+01:00

ELLAS CREAN

3ª EDICIÓN DEL 1 AL 8 DE MARZO

MÚSICA - DANZA - ARQUITECTURA - POESÍA - LITERATURA - CINE - FOTOGRAFÍA - CIENCIA

Pincha en "ELLAS CREAN" y te llevará al programa completo del festival en formato pdf editado por el Instituto de la Mujer